"Sideways - Entre umas e outras"

Acontece que de uns tempos pra cá, as produtoras - ou sabe-se lá quem seja o responsável por isso - teimam em rotular certos filmes como "comédia", simplesmente porque não se encaixam perfeitamente na definição de qualquer outro gênero. Isso aconteceu com "Pequena Miss Sunshine", por exemplo. E agora vejo que com "Sideways" a história não foi diferente. Esses filmes não são comédias de jeito nenhum, pelo menos não no sentido mais restrito da palavra. Tá certo que existe meia dúzia de passagens com uma dose a mais de humor, mas eles também estão cheios de momentos mais dramáticos e densos e nem por isso os rotularam como "drama", o que seria, na minha opinião, algo bem mais plausível. Mas se a produtora/distribuidora acha isso mais rentável e comercial, deixa eles. Esses detalhes não influem de qualquer forma no resultado final da obra. Agora se você pretende alugar/comprar esses filmes com a única finalidade de rir, pode esquecer, pois eles estão longe disso. Eles são dramas e pronto. No máximo "dramédias", mas classificá-los como comédia-COMÉDIA mesmo, isso tá longe de fazer qualquer sentido.

Agora, referindo-me apenas a "Sideways", o achei bastante interessante porque ele circula o tempo todo por sentimentos opostos, passando por risos e momentos onde quase se vertem lágrimas, por discussões estúpidas e diálogos filosóficos, por bobagens caucadas em acontecimentos sérios e discursos dramáticos regados a muito álcool que não tinham o menor fundamento. E é nessa mistura de pontos de vista contraditórios que a história se faz, opostos que se concretizam muito bem na imagem dos dois protagonistas: de um lado um inconsequente bon vivant, fanfarrão e do outro um depressivo e amargurado professor com o ego ferido pelo divórcio e pela vida que leva.

O mais estranho é que no filme, o tom amargo e depressivo que existe na maior parte do tempo, divide o espaço com cenas e imagens que remetem a tudo menos à depressão. São poucas as passagens noturnas, por exemplo. A maioria delas são cenas diurnas, cheias de luz, no meio dos vinhedos, nas estradas e isso, mesmo não condizendo teoricamente com a "tristeza" da vida de Miles (Paul Giamati), tem seu caráter mais melancólico, inicialmente não parece, mas tem. E isso só se torna perceptível por intermédio dos diálogos, são eles que conferem a densidade da narrativa, enquanto que o cenário exerce uma função contrária e meio que equilibra a situação e não deixa o melodrama cair no exagero.

Na trama, dois amigos tiram uma semana pra viajar pelos vinhedos dos EUA, e meio que fazem dessa viajem a despedida de solteiro de um, enquanto que pro outro acaba sendo como uma reavalição de sua vida. E o vinho é uma outra constante na narrativa, ele tá sempre inserido em algum momento, seja fisicamente, seja diluído no meio dos diálogos. Faço uma ressalva pro momento em que o personagem de Giamatti conversa com a garçonete Maya na varanda da casa e os dois fazem uma metáfora da vida comparando-a ao vinho, ou dando vida à colheita e ao vinho, alguma coisa do tipo. É realmente uma das cenas mais importantes do filme, pra mim, a melhor de todas.

Sendo bastante sintético, eu poderia dizer que é um filme sobre a amizade entre duas pessoas, mas não é só isso. Aliás, não é nada disso. Talvez ele trate mais profundamente a questão da mudança, de seguir com a vida quando ela parece amarrada a alguma coisa que não a deixa seguir em frente. E essa coisa pode ser uma pessoa, algo não resolvido no passado, um trabalho rejeitado, enfim. Cada um tem sua pedra imensa na vida. Só resta aprender a lidar e o que fazer com ela. Alguns demoram mais, outros menos. Mas isso não é regra, não é fixo, não é igual pra todos. Varia de pessoa pra pessoa e cada um se resolve de acordo com seu tempo.

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Nota: 8,5

"O fabuloso destino de Amélie Poulain"

Já perdi as contas de quantas vezes assisti à saga de Amélie Poulain e sua busca por fazer da vida dos outros e do mundo algo menos cinza e mais prazeroso. Às vezes ponho o dvd pra conferir o trailer ou o material extra e acabo revendo o filme inteiro, com o mesmo entusiasmo de quando o vi pela primeira vez. E confesso que não me canso, ele tem uma história que flui muito fácil, tem vida própria, vai além do que se vê na tela e parece que se renova, cada vez surgindo um aspecto novo que antes não fora notado, refletindo e dialogando com o próprio espectador e isso se deve principalmente a questão da identificação e da química imediata que se faz com a protagonista.

Amélie é uma das personagens mais carismáticas da história do cinema. E por causa disso se torna quase impossível não se comover e não simpatizar com os acontecimentos de sua vida, com suas ações e seu jeito único de perceber as coisas ao seu redor. Assim como também não tem como não deixar de ver um pouco de si próprio quando nos deparamos com os eventos da narrativa, com o sobe e desce dos acontecimentos, com as conquistas, com as tristezas e com os pequenos prazeres da vida.

Esteticamente falando, é uma obra muito bem trabalhada. Tem um tratamento fotográfico primoroso, as cenas são quase que completamente mergulhadas em uma tonalidade de verde que se tornou quase que uma marca registrada, e você acaba identificando qualquer cena do filme à léguas de distância. E outra que os efeitos especiais são tão simples que acabam chamando atenção justamente por essa simplicidade, em não fazer um grande alarde com exageros e apenas utilizar isso pra ressaltar e enfatizar as sensações expressas pelas personagens, seja em um batimento cardíaco mais acelerado, em um golpe de felicidade repentino no meio da rua ou no orgulho sentido por ter feito algo certo ou bem feito.

É um filme aparentemente biográfico, mas que se agarra a isso apenas pra falar de coisas inerentes a cada um de nós, das queixas e dos prazeres da vida, da simplicidade que pulsa o tempo todo no filme e que por ser algo tão comum se torna difícil explicar com palavras, bom mesmo é ver e compreender por si mesmo. É mais um daqueles que não requer qualquer explicação mais aprofundada, é algo feito pra ser visto e depois disso mudar sua forma de encarar o mundo e as pessoas a sua volta. Foca exatamente nas coisas pequenas e abre nossos olhos pro que antes não era percebido ou que então era negligenciado por causa da correria do dia a dia. É daqueles que realmente modifica o seu humor, lhe deixa com um sorrizão na cara, com um baita sentimento de nostalgia, feliz da vida e sem saber ao certo porquê.

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Nota: 10,0

"Seven - Os sete crimes capitais"

O grande problema das produções de hoje é que muita coisa já foi feita ao longo da história do cinema. Muita idéia boa já foi utilizada e inovar se tornou artefato cada vez mais incomum na telona e, como consequência, às vezes temos a sensação de estar vendo sempre a mesma coisa, a mesma fórmula sendo repetida e repaginada vergonhosamente pra tentar amenizar a falta de criatividade dos profissionais de hoje. "Seven", por sua vez, foge a regra e não é só mais um mero filme de suspense policial, daqueles forrados de clichês. Ele vai muito além disso e inova do começo ao fim, desvirtuando toda a lógica dos suspenses anteriores a ele e com certeza a de muitos que ainda virão.

Eu acredito que um dos pontos a favor de "Se7en" seja colocar a lógica do assassino mais próxima da nossa realidade (se é que dá pra descrever isso nesses termos). O que quero dizer é que ele simplesmente não patologizou o assassino e utilizou isso pra justificar seus atos, mas antes disso resolveu dar um nexo aos atos dele, os tornou coerentes a partir de algo comum a todos nós - os sete pecados capitais - e assim criou essa lógica que embora seja algo completamente abominável, nos ajuda a compreender o nexo por trás de todos aqueles crimes que não eram mais apenas simples assassinatos, eles tinham um sentido e um porquê que poderiam ser explicados e compreendidos com base na nossa cultura, era mais ou menos como uma punição ao que causamos a nós mesmos partindo das mãos de uma única pessoa.

Filmes de serial-killers sempre ganham pontos a mais comigo e este conseguiu ir além de todos os outros, não porque tenha gerado um maior pânico ou angústia com o que era mostrado nas cenas, mas por ter modificado totalmente meu olhar com relação a esse gênero em específico. O clímax dele funciona como uma montanha russa que sobe e termina exatamente após a queda livre, despenca lá do alto com uma adrenalina fervente e cessa apenas minutos após a exibição dos créditos que vem logo em seguida. E a inovação dele se dá justamente porque a série de crimes se segue até mesmo após a morte do tal assassino, aliás, sua morte se torna uma continuidade desse raciocínio e o ponto inovador da história se encontra exatamente aí, ele é vítima dos seus próprios atos e peça principal no que determinaria o seu assassinato. Mas isso só assistindo pra entender.

E é ainda em "Seven" que David Fincher inicia sua parceria de grande êxito com Brad Pitt e que teria continuação em 1999 com "Clube da Luta" e mais recentemente com "O curioso caso de Benjamin Button". Mais dois grandes filmes mais que recomendados, ítens obrigatórios na lista de qualquer cinéfilo que se preze e também praqueles que buscam apenas diversão e entretenimento. Os filmes de Fincher conseguem alcançar ambos os fins, com uma qualidade sem igual e que não se compara a nada com que você tenha visto anteriormente. É diversão certa e cinema de primeira linha, tudo junto em um combo ideal.

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Nota: 9,0

"As virgens suicidas"

Eu compartilho da idéia de que as coisas só funcionam mesmo quando elas se mantêm em equilíbrio. Nada exagerado demais agrada na maioria das vezes e pecar por falta também não. Na dúvida, pese os dois lados e decida pelo meio termo que as chances de tudo dar certo são infinitamente maiores. E foi exatamente isso o que Sofia Coppola fez na sua estréia como diretora.

"As virgens suicidas" tinha tudo pra ser um filme excessivamente feminino/feminista porque foi dirigido, escrito e tem esse gênero como foco principal da trama. A própria estética das cenas já remetem à delicadeza e aos detalhes que geralmente apenas as mulheres conseguem dar conta com maior facilidade. Mas o fato é que não, o filme não se perde nesse possível exagero e sabe utilizar isso muito bem pra sustentar os argumentos da história. O resultado foi um filme curto, rápido, que não te deixa disperso e tem uma certa leveza em evidência mesmo tratando de um tema tão pesado e soturno como o suicídio; pior: o suicídio coletivo; e mais grave ainda: o suicídio nos primeiros anos da adolescência.

Eu não pretendia ter falado isso como se fosse um spoiler, porque não é. O próprio título já antecipa esse fato e eu fico tranquilo com relação a isso. Mas adianto que o filme começa com um único suicídio e termina com vários ao mesmo tempo, porém, o interessante mesmo é ver e entender o porquê disso ter acontecido, e como esse processo foi sendo desencadeado no decorrer dos acontecimentos da história. É uma narrativa que tem uma perspectiva de conto, sem começo e sem um fim delimitado, que deixa as conclusões e as respostas pra serem feitas dentro da cabeça do espectador e já vale apenas pelo cuidado e pelo tratamento dado a um tema tão polêmico e tão forte em um contexto aparentemente bem "menininha", mas que sabe mexer com todo tipo de público no ponto exato e na medida certa.

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Nota: 7,5

"A vida dos outros"

Quando um filme brasileiro ganha um pouco mais de visibilidade no mercado internacional ele traz o quê como pano de fundo? Favela, tráfico, armas, drogas e etc. Com os filmes alemães a lógica segue mais ou menos o mesmo raciocínio, só que as favelas e o tráfico deles são conhecidos por nomes como nazismo, anti-semitismo, holocausto, exagero de poder por parte do estado, conspirações e afins. E como não podia ser diferente, "A vida dos outros" pisa exatamente nesses calos ainda doloridos dos pés dos alemães, não em todos obviamente, mas em alguns deles.

Esse é do tipo de filme feito para poucos. Não me refiro a esse pequeno grupo como sendo dotado de algo mais especial, como sendo mais pensante, reflexivo ou qualquer coisa do tipo. O que quero dizer é que o público para o qual ele se dirige foi e sempre será minoritário. É o típico filme pra ser visto naquelas aulas da faculdade, na qual tudo o que você quer fazer é encontrar um apoio pra cabeça e dormir. Não me entenda mal, o filme não é ruim. Só acho que existe tempo e local certos pra se assistir a filmes como esse. E se você quebrar seus preconceitos estúpidos e levar pra casa um filme como "A vida dos outros" e fazer o esforço de se dedicar a ele e fazer um favor pra si mesmo assistindo às duas horas e sete minutos que se prolongam a narrativa, vai ver que seu tempo foi muito bem investido e entender de uma vez por todas, que coisas aparentemente chatas e monótonas, fazem um bem danado pra gente de vez em quando.

O filme longo e algumas vezes um tanto quanto arrastado, toca em questões cruciais da nossa sociedade como privacidade e liberdade de expressão, ou, no caso, na ausência delas devido a um governo que se acha no direito de saber tudo de todos e que acredita poder controlar a vida de uma nação inteira por meio desse terrorismo latente, com sequestros e torturas às escusas, buscas que comprovem pensamentos contra o governo e compra do silêncio e da obediência daqueles que se submetem a esse sistema comandado por pessoas que vivem com mania de conspiração internacional.

Na trama, um escritor que tem a sua conduta posta em xeque pelos membros do partido comunista, passa a ter sua vida monitorada vinte e quatro horas por dia com escutas que tentam identificar qualquer vestígio que o identifique como um membro contrário aos interesses do governo. O que acontece é que o responsável por realizar as escutas acaba se sensibilizando com o dia a dia dos eventos na casa do investigado e passa a viver uma vida que não é a dele e que só chega até ele por intermédio de diálogos, suspiros e gemidos ouvidos através dos fones no cômodo pequeno e escuro do prédio ao lado. Até que um dia ele termina por interagir de fato com essas pessoas e se torna a peça principal dos acontecimentos ocorridos dali em diante, culminando no final forte e revelador de uma época em que inclusive pensar dessa ou daquela forma era proibido, que dirá então de agir, se comportar e dar um passo além dos fios de ventrílocos que eram postos na comunidade. Uma história pesada e cheia de denúncias que ficaram presas por muito tempo no peito de milhares de pessoas que viveram naquela época, mas que só hoje conseguem expressar o desespero e o infortúnio que era viver sob vigilância constante e onipresente do governo oriental alemão.

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Nota: 8,0

"Rebobine, por favor"

Michel Gondry já tinha muito crédito sobrando comigo por causa de "Brilho eterno de uma mente sem lembranças", mas depois que vi "Rebobine, por favor" o cara virou meu ídolo pessoal e ganhou minha admiração pra eternidade. O filme é um verdadeiro presente pra quem gosta de cinema e pra quem curte comédia de qualidade, daquelas que tem personalidade e profundidade mesmo nas piadas mais toscas e escrachadas. E eu temia muito que ele ficasse somente nesse lado superficial, até porque Jack Black está no elenco, e mesmo sendo muito bom naquilo que faz, às vezes ele perde a mão quando resolve exagerar nas expressões e ultrapassa o limite do cômico pra despencar com os dois pés juntos e firmes no campo do ridículo. Mas o caso é que não, nesse ele pisou no freio, manerou na atuação e acertou em cheio no papel do cara do ferro velho magnetizado acidentalmente e de pouco juízo. Ponto, de novo, pra Gondry.

A história passeia o tempo todo em filmes que fizeram sucesso nos últimos anos e em décadas passadas, e por isso aconselho que você veja pelo menos alguns deles (como "Caça-fantasmas", "2001 - uma odisséia no espaço", "Rei Leão", "Rocky", "Robocop", "King Kong", "A hora do rush 2") antes de ver "Rebobine...", do contrário as piadas vão ficar totalmente sem sentido, e o que era pra provocar risos vai acabar gerando estranhenza, já que a graça mesmo está em ver a versão "suecada" deles das obras supracitadas, e se você não as viu, tudo vai ser tão cômico e desconexo quanto as esquetes sem graça dos programas de sábado à noite da vida dos brasileiros sem tevê a cabo - leia-se "A praça é nossa" e "Zorra Total".

Em resumo, a história se passa dentro de uma locadora onde só se locam fitas em VHS, e que, por obra do destino, acabam sendo todas danificadas em decorrência de um campo magnético que circula pelo local. E pra evitar o desapontamente de uma antiga cliente da loja, o funcionário da locadora e seu inconsequente amigo acabam tendo que refilmar eles mesmos o filme pedido por ela. E pra surpresa deles, o resultado repercute imensamente na região, o que os motiva a produzir mais e mais obras "suecadas" - como eles dizem - com o apoio de todo o bairro e que gera um produto final bem maior do que aquilo que eles imaginavam criar desde o início.

Esse filme poderia muito bem ser exibido nas salas de aula de cinema pra ensinar como se faz comédia com inteligência e sem se perder em bobagens que não causam nada na audiência se não pena e raiva por ter desperdiçado tanto tempo da vida com elas. Simplesmente impagáveis e inesquecíveis as cenas em que os dois personagens principais se camuflam pra fugir da polícia na cerca da companhia elétrica, ou naquela em que eles invadem a envidraçada locadora da concorrência, assim como também ver na prática a técnica que eles elaboram pra tranformar o dia em noite numa tomada do filme feito por eles em uma locação externa em plena tarde de sol. É filme pra ser visto e revisto com um sorriso na cara de orelha a orelha, que diverte mas não fere sua inteligência e sua paciência em hora nenhuma, como todo bom filme de comédia deveria ser.

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Nota: 9,5

"Borat"

Eu realmente não sei se gostei ou não de "Borat". Sendo bastante sincero, o achei extremamente apelativo e sinto que algumas piadas que teoricamente dariam o humor da grande viagem do personagem, me provocaram mais vergonha do que risos propriamente dito. Ao longo do filme, Sacha Baron Cohen tenta fazer graça em cima de temáticas morais e polêmicas a partir de diálogos e situações com pessoas no meio da rua e com alguns membros de organizações, expondo-os em situações ridículas e constrangedoras, o que pra mim não tem graça nenhuma. Eu mesmo ficaria num estado de cólera e raiva muito grande se visse uma cena de mim mesmo sendo sacaneado na tela de um cinema, da mesma forma também não gosto de ver terceiros nessa mesma situação. E o filme é focado justamente nisso, em fazer piadas jocosas e polêmicas à respeito da crença e opinião de pessoas comuns assim como eu e você, no meio da rua ou em qualquer outro lugar.

Eu acredito na existência de uma coisa chamada liberdade de expressão e defendo muito isso. Respeito o ponto de vista de cada um e o direito que cada um possui de pensar e agir como bem entender. Porém, existe outra coisa, não menos relevante, chamada limite. E é ele quem define até que ponto se pode chegar sem perder o fio da meada e a essência do que se está fazendo. No caso de "Borat" - repito: segundo a minha opinião - o filme deixa cair por terra toda a diversão no momento em que ultrapassa esse limite do que pode e do que não pode ser feito com qualquer outra pessoa pra provocar risos em quem assite àquilo. O mundo não é esse circo repleto de palhaços. Estamos falando de pessoas, de valores e de moralidade. Isso é algo muito relativo e muito sutil, o que é permitido e aceitável pra mim pode não ser pra você e vice-versa, por isso mesmo o sinal de limite deve ficar alerta o tempo inteiro. Já com "Borat" esse sinal aparentemente deve estar com defeitos ou ele simplesmente o ignora, o que é ainda pior.

Não nego que o filme também carregue seus momentos engraçados. Ri em algumas passagens, mas nada que me desse dores de barriga ou nos queixos de tanto gargalhar, passou muito longe disso. Mas depois de alguns minutos esse riso cedeu lugar pra qualquer outra coisa que não diversão, fiquei incomodado mesmo com o que vi e temo pelo que possa vir pela frente, já que nessa sexta (14/08/09) estréia o novo filme de Sacha Baron Cohen, "Brüno", que promete continuar seguindo a mesma lógica do seu antecessor. Mas essa fórmula da chacota alheia, como já disse, não me agrada nenhum pouco. E se no início do post eu cheguei a demonstrar qualquer dúvida com relação ao filme, aqui eu desfaço e afirmo: não gostei mesmo de "Borat", não é uma boa comédia e não recomendo.

"O curioso caso de Benjamin Button"

É uma completa alegoria sobre o tempo e a vida. E faz com que você reflita por horas sobre o que você fez e faz com o tempo que lhe foi dado e te questiona sobre como será tudo daqui pra frente. No final das contas, somos todos como Benjamin, e o fato de ele ter nascido velho, fazendo o percurso contrário da ordem da vida, faz apenas com que prendamos ainda mais nossa atenção no ponto central do filme que é viver e aceitar a vida de acordo com nossas possibilidades, e com essas possibilidades determinar nossas escolhas, e se elas aparentemente não nos permitirem que o desejado seja alcançado, então temos a chance de superá-las, de ir um pouco mais além, e de simplesmente tentar e ousar um pouco mais e não aceitar tudo tal como nos aparece.

E esse horizonte largo de esperança e possibilidades inúmeras representado pela vida de Benjamin é identificado nas ações de quase todos os demais personagens da história. Seja na senhora de 68 anos que consegue atravessar o canal da mancha, seja no capitão de rebocador que se torna artista, no cara simples que conhece toda a obra de Shakespeare, na mulher que se achava estéril mas que finalmente consegue gerar um filho ou no pai que ainda espera o retorno do filho vivo, porém, já morto pela guerra.

Quando vemos um filme, cada um experimenta os acontecimentos da sua forma, mas, se você quer saber, vejo a questão do relógio que funciona em sentido contrário, tal qual o relógio biológico de Benjamin, como um representante da brevidade da vida, que o tempo é pouco, curto e já começa a se findar desde o momento em que nascemos. Pontanto não o desperdice, não o use como justificativa para explicar os seus medos e adiar o que ainda pode ser feito. Não existe ações ou atitudes adequadas pra cada fase da vida, ela é uma só e sempre é tempo para se fazer o que se deseja. Tudo se resume em entender isso e pôr em prática a lógica de tomar nas mãos as rédeas da própria vida e não desperdiçar nenhum segundo disso.

O interessante é que o filme leva duas horas e quarenta minutos de projeção pra defender essa idéia, mas em hora alguma ele demonstra ser chato ou cansativo. Pelo contrário, é apenas pura aparência, e aí a brevidade surge então mais uma última vez, mostrando que o tempo pode causar malefícios sobre quase tudo, menos em quem sabe usá-lo a seu favor e fazer bom uso dele.