"Sideways - Entre umas e outras"

Acontece que de uns tempos pra cá, as produtoras - ou sabe-se lá quem seja o responsável por isso - teimam em rotular certos filmes como "comédia", simplesmente porque não se encaixam perfeitamente na definição de qualquer outro gênero. Isso aconteceu com "Pequena Miss Sunshine", por exemplo. E agora vejo que com "Sideways" a história não foi diferente. Esses filmes não são comédias de jeito nenhum, pelo menos não no sentido mais restrito da palavra. Tá certo que existe meia dúzia de passagens com uma dose a mais de humor, mas eles também estão cheios de momentos mais dramáticos e densos e nem por isso os rotularam como "drama", o que seria, na minha opinião, algo bem mais plausível. Mas se a produtora/distribuidora acha isso mais rentável e comercial, deixa eles. Esses detalhes não influem de qualquer forma no resultado final da obra. Agora se você pretende alugar/comprar esses filmes com a única finalidade de rir, pode esquecer, pois eles estão longe disso. Eles são dramas e pronto. No máximo "dramédias", mas classificá-los como comédia-COMÉDIA mesmo, isso tá longe de fazer qualquer sentido.

Agora, referindo-me apenas a "Sideways", o achei bastante interessante porque ele circula o tempo todo por sentimentos opostos, passando por risos e momentos onde quase se vertem lágrimas, por discussões estúpidas e diálogos filosóficos, por bobagens caucadas em acontecimentos sérios e discursos dramáticos regados a muito álcool que não tinham o menor fundamento. E é nessa mistura de pontos de vista contraditórios que a história se faz, opostos que se concretizam muito bem na imagem dos dois protagonistas: de um lado um inconsequente bon vivant, fanfarrão e do outro um depressivo e amargurado professor com o ego ferido pelo divórcio e pela vida que leva.

O mais estranho é que no filme, o tom amargo e depressivo que existe na maior parte do tempo, divide o espaço com cenas e imagens que remetem a tudo menos à depressão. São poucas as passagens noturnas, por exemplo. A maioria delas são cenas diurnas, cheias de luz, no meio dos vinhedos, nas estradas e isso, mesmo não condizendo teoricamente com a "tristeza" da vida de Miles (Paul Giamati), tem seu caráter mais melancólico, inicialmente não parece, mas tem. E isso só se torna perceptível por intermédio dos diálogos, são eles que conferem a densidade da narrativa, enquanto que o cenário exerce uma função contrária e meio que equilibra a situação e não deixa o melodrama cair no exagero.

Na trama, dois amigos tiram uma semana pra viajar pelos vinhedos dos EUA, e meio que fazem dessa viajem a despedida de solteiro de um, enquanto que pro outro acaba sendo como uma reavalição de sua vida. E o vinho é uma outra constante na narrativa, ele tá sempre inserido em algum momento, seja fisicamente, seja diluído no meio dos diálogos. Faço uma ressalva pro momento em que o personagem de Giamatti conversa com a garçonete Maya na varanda da casa e os dois fazem uma metáfora da vida comparando-a ao vinho, ou dando vida à colheita e ao vinho, alguma coisa do tipo. É realmente uma das cenas mais importantes do filme, pra mim, a melhor de todas.

Sendo bastante sintético, eu poderia dizer que é um filme sobre a amizade entre duas pessoas, mas não é só isso. Aliás, não é nada disso. Talvez ele trate mais profundamente a questão da mudança, de seguir com a vida quando ela parece amarrada a alguma coisa que não a deixa seguir em frente. E essa coisa pode ser uma pessoa, algo não resolvido no passado, um trabalho rejeitado, enfim. Cada um tem sua pedra imensa na vida. Só resta aprender a lidar e o que fazer com ela. Alguns demoram mais, outros menos. Mas isso não é regra, não é fixo, não é igual pra todos. Varia de pessoa pra pessoa e cada um se resolve de acordo com seu tempo.

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Nota: 8,5

"O fabuloso destino de Amélie Poulain"

Já perdi as contas de quantas vezes assisti à saga de Amélie Poulain e sua busca por fazer da vida dos outros e do mundo algo menos cinza e mais prazeroso. Às vezes ponho o dvd pra conferir o trailer ou o material extra e acabo revendo o filme inteiro, com o mesmo entusiasmo de quando o vi pela primeira vez. E confesso que não me canso, ele tem uma história que flui muito fácil, tem vida própria, vai além do que se vê na tela e parece que se renova, cada vez surgindo um aspecto novo que antes não fora notado, refletindo e dialogando com o próprio espectador e isso se deve principalmente a questão da identificação e da química imediata que se faz com a protagonista.

Amélie é uma das personagens mais carismáticas da história do cinema. E por causa disso se torna quase impossível não se comover e não simpatizar com os acontecimentos de sua vida, com suas ações e seu jeito único de perceber as coisas ao seu redor. Assim como também não tem como não deixar de ver um pouco de si próprio quando nos deparamos com os eventos da narrativa, com o sobe e desce dos acontecimentos, com as conquistas, com as tristezas e com os pequenos prazeres da vida.

Esteticamente falando, é uma obra muito bem trabalhada. Tem um tratamento fotográfico primoroso, as cenas são quase que completamente mergulhadas em uma tonalidade de verde que se tornou quase que uma marca registrada, e você acaba identificando qualquer cena do filme à léguas de distância. E outra que os efeitos especiais são tão simples que acabam chamando atenção justamente por essa simplicidade, em não fazer um grande alarde com exageros e apenas utilizar isso pra ressaltar e enfatizar as sensações expressas pelas personagens, seja em um batimento cardíaco mais acelerado, em um golpe de felicidade repentino no meio da rua ou no orgulho sentido por ter feito algo certo ou bem feito.

É um filme aparentemente biográfico, mas que se agarra a isso apenas pra falar de coisas inerentes a cada um de nós, das queixas e dos prazeres da vida, da simplicidade que pulsa o tempo todo no filme e que por ser algo tão comum se torna difícil explicar com palavras, bom mesmo é ver e compreender por si mesmo. É mais um daqueles que não requer qualquer explicação mais aprofundada, é algo feito pra ser visto e depois disso mudar sua forma de encarar o mundo e as pessoas a sua volta. Foca exatamente nas coisas pequenas e abre nossos olhos pro que antes não era percebido ou que então era negligenciado por causa da correria do dia a dia. É daqueles que realmente modifica o seu humor, lhe deixa com um sorrizão na cara, com um baita sentimento de nostalgia, feliz da vida e sem saber ao certo porquê.

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Nota: 10,0

"Pulp Fiction"

Quando eu vi "Pulp Fiction" pela primeira vez, lá pelos meus 12 ou 13 anos, eu lembro de não ter entendido quase nada do que se tratava a trama, me perdi totalmente na sequência de cenas e se tivessem me perguntado naquela época o que eu tinha achado, eu provavelmente teria dito que era um filme sem pé nem cabeça mas que me deixava extasiado por algum motivo que eu não sabia qual era, mas que se devia em grande parte ao fato de mostrar situações que ocorrem no mesmo local e ao mesmo tempo só que em passagens distintas do filme. Isso pra mim era o ápice, me dava a sensação de poder ver tudo sob uma perspectiva maior como nunca tinha acontecido antes, e isso bastava pra explicar o meu fascínio por essa obra do Tarantino.

E ontem, quase 10 anos depois, revi o filme. Comprei ele há uns meses, porém só ontem encontrei uma brecha pra me dedicar inteiramente às duas horas e meia de exibição aqui em casa. Acontece que voltei no tempo e resgatei todo meu fascínio de antes. Pouquíssimos filmes conseguem atingir o grau de completude de "Pulp Fiction". Atuação, direção, fotografia, edição, trilha sonora... e que trilha, meu Deus. É um filme que não falta nada, tem lá suas pequenas falhas técnicas, mas pra mim é a perfeição e briga com mais dois outros filmes o topo da minha lista de melhores filmes de todos os tempos.

Eu acredito que esse poder de atração que existe em torno do filme ocorre em decorrência do fato de que ele fala em uma linguagem que se iguala perfeiamente à do público. O enredo nada mais é do que gângsters, vestindo seus papéis de gângsters, mas que quando estão fora dessa posição agem, falam e pensam como qualquer um de nós. Pensam e falam bobagens como todo mundo faz, discutem as futilidades comum ao cotidiano e utilizam o discurso vazio e sem consistência que predomina na sociedade atual. E olha que lá se vão 15 anos desde o lançamento, mas o fato é que ele poderia ter estreado ontem que ainda continuaria fazendo todo o sentido.

Outro ponto relevante é a gratuidade da violência. Morrer e matar ali atingiu um limiar no qual o estranho mesmo é quando elas não ocorrem, o incômodo não é mais o ato de matar, mas limpar os resquícios disso, se preocupar em livrar-se do corpo em detrimento da perda da vida. Assim como também do vício escancarado, das drogas de todos os tipos, dos desvios de conduta, do que é preciso fazer pra sobreviver, pra manter o mínimo de integridade e dignidade. E outras coisas do tipo.

É um filme pop na conotação mais abrangente da palavra. Possui seus momentos fortes e pesados, mas é algo muito prazeroso de ser visto tamanha é a dedicação e o empenho ali marcados em todas as cenas. Além disso tem uma dinâmica ligada no 220w, e te surpreende a cada instante. Fala de coisas que estamos consados de saber, mas de uma forma tão clara e evidente que isso parece fugir à nossa percepção. É música, tevê, violência totalmente banalizada e cinema reunidos em um só lugar e que consegue ao mesmo tempo fazer sua crítica social baseada nisso. É um filme que já nasceu clássico, sem pretensão nenhuma de se tornar o que é hoje e talvez por isso tenha dado tão certo e seja tão bem resolvido. Simplesmente incomparável e inconfundível. E merece muito ser sempre visto ou revisto.

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Nota: 10,0.

"As virgens suicidas"

Eu compartilho da idéia de que as coisas só funcionam mesmo quando elas se mantêm em equilíbrio. Nada exagerado demais agrada na maioria das vezes e pecar por falta também não. Na dúvida, pese os dois lados e decida pelo meio termo que as chances de tudo dar certo são infinitamente maiores. E foi exatamente isso o que Sofia Coppola fez na sua estréia como diretora.

"As virgens suicidas" tinha tudo pra ser um filme excessivamente feminino/feminista porque foi dirigido, escrito e tem esse gênero como foco principal da trama. A própria estética das cenas já remetem à delicadeza e aos detalhes que geralmente apenas as mulheres conseguem dar conta com maior facilidade. Mas o fato é que não, o filme não se perde nesse possível exagero e sabe utilizar isso muito bem pra sustentar os argumentos da história. O resultado foi um filme curto, rápido, que não te deixa disperso e tem uma certa leveza em evidência mesmo tratando de um tema tão pesado e soturno como o suicídio; pior: o suicídio coletivo; e mais grave ainda: o suicídio nos primeiros anos da adolescência.

Eu não pretendia ter falado isso como se fosse um spoiler, porque não é. O próprio título já antecipa esse fato e eu fico tranquilo com relação a isso. Mas adianto que o filme começa com um único suicídio e termina com vários ao mesmo tempo, porém, o interessante mesmo é ver e entender o porquê disso ter acontecido, e como esse processo foi sendo desencadeado no decorrer dos acontecimentos da história. É uma narrativa que tem uma perspectiva de conto, sem começo e sem um fim delimitado, que deixa as conclusões e as respostas pra serem feitas dentro da cabeça do espectador e já vale apenas pelo cuidado e pelo tratamento dado a um tema tão polêmico e tão forte em um contexto aparentemente bem "menininha", mas que sabe mexer com todo tipo de público no ponto exato e na medida certa.

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Nota: 7,5

"O contador de histórias"

Talvez a pior parte do amadurecimento seja mesmo ter que perder a ingenuidade e a fantasia pulsante que existe no olhar de uma criança, ver cada vez menos cores num mundo completamente cinza e beleza onde aparentemente só há caos e desespero. E faz um bem danado resgatar essa perspectiva que é deixada de lado depois que se cresce. Ajuda a manter viva a esperança de que um dia tudo se ameniza, e mudar e melhorar a nossa condição se torna uma opção possível de ser alcançada, mesmo quando todas as portas parecem estar fechadas e encobertas.

É exatamente isso o que Roberto (ou "Robertô") tenta nos dizer o tempo todo em "O contador de histórias", que é possível recuperar o irrecuperável, que é preciso preservar com cuidado o menor fio de esperança porque quando menos se espera surge a possibilidade que precisávamos e vemos que era esse minúsculo e frágil fio que nos sustentava de pé e é ele que nos servirá de guia durante todo o percurso.

O filme, baseando-se em relatos verídicos, relata a vida conturbada e assustadoramente forte e bonita de Roberto Carlos que encontra na FEBEM o fundo do poço e também o início do que viria a ser o divisor de águas de sua existência até então. E esse divisor de águas tinha nome, sobrenome, fumava, gostava de azul, era francesa, pedagoga e se chamava Marguerite Duvas, uma personagem real, carismática, daquelas difíceis de se esquecer porque cativa e emociona com atos e falas presentes e marcados no decorrer de toda a narrativa.

O mais interessante de tudo é poder acompanhar a visão fantasiosa de Roberto ao narrar os pontos cruciais de sua história, seja na ocasião em que sua mãe resolve que o melhor pra ele seria de fato a FEBEM e que na visão dele ganha ares de assalto a banco, com música e figurino remetendo aos anos 70, ou ainda na cena em que é mostrada a sua chegada à instituição e que nesse momento não passa de um grande picadeiro, sob uma lona colorida e onde os professores são substituídos por hipopótamos e comparados constantemente com imagens e objetos que só existem mesmo na cabeça criativa, engenhosa e mirabolante de uma criança ou na de um verdadeiro contador de histórias com talento reconhecido internacionalmente. Luiz Villaça fez uma obra que mexe com sonhos, desejos, esperança e oportunidades num contexto em que elas são cada vez mais raras. Mostra que elas são possíveis, que nada é irrecuperável, mesmo se tratando de coisas tão raras, mesmo quando o mundo inteiro afirma e grita que não. É preciso ir de encontro a isso e crer que há sempre um novo caminho por onde escapar, que há de se ter sempre esperança.

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Nota: 8,0